Repasamos Mad Men en el inicio de la 5ª temporada

Domingo 20 de mayo de 2012, comienza la quinta temporada de Mad Men. 

Tenía el propósito de ver la llamada "obra maestra" de la televisión de los últimos años, situada a niveles de Los Sopranos y The Wire. Por fin mi intensivo dio sus frutos y la misma tarde en que comenzaba la quinta temporada conseguí ver el último capítulo de la cuarta.

Lo que aquí me dispongo ha hacer es una breve crítica de las primeras cuatro temporadas. 

Comencé viendo la serie un poco reacio pues los primeros capítulos de la primera temporada no me parecían ni de lejos acercarse a los estándares de lo anunciado, con un Don Draper, el protagonista para quien no la haya visto, más que arrogante, cayéndome mal desde el principio y una pobre Betty haciendo de mujer y madre sufridora, que traga y aguanta todos los desaires de su marido. Lo cierto es que no sé como se trabajaría en los años 60 en los Estados Unidos, pero si algo tenía claro es que si era como se reflejaba en la serie yo quería haber vivido aquella década. Una agencia llena de publicistas y jefes de cuentas que se pasan el día bebiendo y disfrutando de la vida al tiempo que entre wiskhy y fiesta encontraban unos 10 minutos para trabajar. Lo dicho, la primera temporada estaba llegando a su fin y solo dos personajes simpatizaban mínimamente conmigo, uno de ellos uno de los publicistas y otro Roger Sterling, jefazo  y dueño de la agencia de publicidad. Lo bueno es que los últimos capítulos levantaron mi curiosidad por la siguiente temporada, la cual me dispuse a ver azuzado por mis amigos y por desvelar poco a poco el pasado de Don Draper.

La segunda temporada marchaba igual que la primera, con juerguistas en los despachos que a última hora siempre salvaban el trabajo que debían haber profundizado durante meses, al tiempo que Don Draper se llevaba todos los halagos por su imaginación y se merecía el premio de "Don imprescindible", Peggy me seguía pareciendo una sabelotodo, Peter Cambell el típico español medio insoportable y con aires de grandeza, y Joanne una simple secretaria con aires más que autoritarios que parecía no darse cuenta de que resultaba totalmente sustituible. La cosa me parecía un House que capítulo tras capítulo se iban sacando las castañas del fuego como buenamente podían en el trabajo, siempre a última hora. Pero de nuevo, con la inestimable ayuda de mis compañeros de clase me lancé a ver la tercera temporada. Esto tenía que remontar sí o sí.

Y llegó la tercera temporada. Y con ella mi amor profundo a la serie. Ante mí tenía la serie de la que me habían hablado, en especial a partir del ecuador de ésta, con unas historias mucho más reales, los problemas llegan a la agencia, los personajes maduran, se hacen mayores poco a poco y su personalidad se transforma del todo. Los problemas cotidianos de cualquier persona se hacen palpable, físicos. El humor se apodera de situaciones, incluso de humor negro, lógico con gente con tanta imaginación. Los capítulos van cayendo uno a uno con los sucesos más importantes de los Estados Unidos como telón de fondo. La publicidad ha llegado a la televisión, el formato ha cambiado y el público pide cosas nuevas.

Y con las cosas nuevas desembarcamos en una preciosa cuarta temporada. Don Draper es humano, Betty sigue igual de preciosa y muestra su lado más oscuro, el que todo el mundo estaba esperando, la gente de la agencia tienen problemas diarios entre ellos, y el roce hace el cariño... y el odio. Todos simpatizan conmigo, hasta la desesperante Sally, hija mayor de los Draper, simpatiza conmigo, dan ganas de achucharla y de decirle que todo irá bien. Estamos ante, ahora sí, una obra maestra de la televisión.

Este es mi resumen de las cuatro primeras temporadas, ayer, domingo 20 de mayo de 2012 comenzaba la quinta temporada tras dos años de parón por desavenencias entre guionistas, actores y productores. Por problemas técnicos no pude ver los dos primeros capítulos, pero ya me han avisado de que de nuevo, merece la pena sentarse frente al televisor. Mi opinión es que la serie gana, sobre todo, por la evolución de sus personajes, pero que en especial engancha de verdad al público cuando descubres a un Jon Hamm (Don Draper) que también es humano, la frase que lo resume todo es cuando Peggy le pregunta a Don si deja la puerta abierta o cerrada al salir de su despacho y éste le responde que "Abierta".

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La noria de la política

"Hoy las noticias sólo duran 48 horas, pasado ese tiempo nadie se acuerda de ellas. Hoy las noticias sólo son espectáculo" Esta frase pronunciada por Woody Harrelson dando vida al jefe de campaña de John Maccain, protagonizado por Ed Harris, resume a la perfección el telefilm de la HBO sobre la inclusión de Sarah Palin en las presidenciales de Estados Unidos de 2008. 

La película refleja fielmente la tensión, los nervios y la incertidumbre de las decisiones arriesgadas. Una campaña electoral puede llegar a ser una noria, especialmente cuando tienes que remontar en las encuestas, tan rápido estás arriba, cerca del perseguido, como abajo, hundido y con una distancia prácticamente insalvable de tu rival. Sarah Palin, encarnada de forma asombrosa por una gran Julianne Moore, fue la apuesta más que arriesgada para la presidencia de los Estados Unidos de mano de Maccain, quien necesitaba un giro inesperado en su campaña si quería recuperar terreno en las encuestas. Julianne Moore trabaja de forma impecable en el papel de una mujer cristiana en extremo, amante de las armas y provida sin excepciones. Pero también a una mujer cercana, que necesita de su familia para mostrar a sus votantes el cariño que siente por ellos. Alguien que comprende los pequeños problemas del día a día de cualquier ciudadano estadounidense, entre otras cosas, porque no entiende de política exterior o de economía mundial. Una mujer de política local, de alcaldesa, como mucho de gobernadora de su estado, pero desde luego no alguien válida para la política internacional porque su cercanía se pierde y sus carencias políticas salen a flote y se elevan exponencialmente, pierde los nervios y la alegría por aquello a lo que se dedica, provocando una debacle en el partido republicano. 

El telefim se lleva con una eficacia genial, mezclando imágenes reales con la ficción, el rodaje es perfecto y sobre todo, el maquillaje de los actores es impresionante, quienes su parecido con las personas reales es increíble. Pero si algo me llama la atención es la capacidad para mostrar lo que en el fondo una campaña electoral, un show, resumido a la perfección con la frase con la que comenzaba la entrada. El único que me chirría un poco es Peter Macnicol a quien no puedo dejar de ver aconsejando a un incomprendido Mr Bean.

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Se acerca el invierno

Este lunes 30 de abril llega la segunda entrega de Juego de Tronos en Canal + España. Los Targaryen, los Lannister, los Stark y los Baratheon se dan cita de nuevo entre espadas y sangre en nuestras pantallas.

La serie se desarrolla en una Edad Media fantástica donde cuatro familias buscarán hacerse con el Trono de Hierro y así, gobernar sobre el resto de familias. Qué decir de esta serie que no hayáis oído ya. A los que todavía no la han visto les digo que no pueden perdérsela, una historia llena de intriga, violencia, traición, sexo, nacionalismos y hasta queda un pequeño hueco al amor. Todas las familias con sus estandartes, el dinero, los dragones o los lobos huargos, buscan mantener la paz en todos los reinos imponiendo su orden, al tiempo que tratan de mantener la sombra que se cierne al norte del muro y se acerca el invierno.

El primer capítulo de esta segunda temporada no ha dejado defraudado a nadie, y nos han transportado con la misma fuerza que en la primera temporada a la tierra de Juego de Tronos. Esperemos que la segunda temporada no decaiga, de momento no tiene esa pinta, porque esta serie puede convertirse en una serie que marque una generación a los seriéfilos.

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De más a menos

Hace ya dos semanas que terminó la serie producida por la HBO, y la que suponía el estreno de Dustin Hoffman en el mundo de la caja tonta, sobre las carreras de caballos y todo lo que circula en su entorno.

La serie empezaba muy bien, con un capítulo dirigido por Michael Mann, con mucha fuerza y una trama que nos invitaba a seguir enganchados a la pantalla para descubrir lo que se venía la semana siguiente. En estos primeros 45 minutos un gran elenco de personajes nos envolvían en el ambiente seco y cálido del sur de Estados Unidos. Dustin Hoffman salía de la cárcel y apenas se nos contaba nada sobre el antes del expresidiario, un grupo de cuatro amigos ganaban miles de dólares con las apuestas en una carrera y de fondo un manager tartamudo, un joker que no puede montar, otro que se da a la bebida, un humilde hombre con un caballo ganador y un entrenador un tanto fuerte de carácter.

Pero si algo me llamó la atención y me parecía que estaba bien rodado eran las carreras de caballos, con una fuerza increíble, manteniéndonos en una tensión continua, como si fueramos nosotros los que íbamos encima de los caballos.

Pero sin embargo, los siguientes capítulos no estaban dirigidos por Michael Mann y tras estar pegado 45 minutos enfrente de la pantalla la primera frase que se te venía a la cabeza era “pues muy bien, ¿y ahora qué?”. Las escenas de caballos seguían estando bastante bien, pero no era lo mismo que las primeras carreras y la trama parece avanzar a ritmo de caracol, te dan ganas de que seas tu el que pegue un empujón al guión y soluciones los problemas a los que se enfrentan los personajes. Los actores están bien, por lo general, pero tampoco es para tirar cohetes.

Así, el estreno de Dustin Hoffman a la televisión, con la producción de HBO y la de Michael Mann detrás, además de la suya propia, podemos decir que ha sido un patinazo, al menos no todo lo exitoso que cabría esperar.

Desde el segundo capítulo se comprometió una segunda temporada, pero problema con la vida de los caballos que han ido muriendo inesperadamente la han cancelado.

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Reflexiones que no vienen a cuento: Parte 3

Hace tiempo que tengo ganas de hacer esta entrada, pero como dicen que estudio pues entre los exámenes y los trabajos no he podido sacar tiempo para ello.

El caso es que hace una semana más o menos vi que echaban en el plus El árbol de la la vida. La puse un rato, escasos diez minutos, no más, a ver quien es el listo que se atreve a verla de nuevo. El caso es que esta película me provocó opiniones totalmente contrarias. Para empezar he de decir que fui al cine a verla por todo el revuelo que causó, con grandísimas críticas por parte de la prensa y grandísimos insultos hacia Terrence  Malick aquellos que se habían salido del cine a mitad de la película. Creo que lo mejor que pude hacer fue ir a la sala con la mente sedada, como quien se dispone a ver 2001: Una odisea del espacio; y a los cines de la calle Montera con una media de edad que bien superaba los 55 años, lejos de cines donde los preadolescentes pudieran entrar en la sala por error y fastidiar la película al resto. Y lo que me encontré fue simple y llanamente lo que me esperaba, una historia de la vida contada con una elegancia y con unos planos sobrecogedoramente bellos y así, durante más de dos horas y media, el polémico director me llevó desde el inicio de la vida hasta la historia de un adulto, con una infancia tremendamente complicada, sin un momento en el que aburrirme.

Sin embargo, cuando volvía a casa en el metro empecé a pensar en qué me había aportado la película y lo que encontré es que los planos por muy bellos que fueran solo camuflaban la nada, una historia vacía, carente de un guión lógico que no consiguió lo que pretendía: hacerme pensar y filosofar sobre mi vida.

Lo que quiero decir con todo esto es que esta película debería ponerse en todas las escuelas de cine sobre como mover la cámara y coger los planos, al tiempo que se explica como no hacer un guión o hacer una película sin ningún tipo de entretenimiento en la historia.

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Una taza amarga y otra muy dulce del café de Twin Peaks

Ayer terminé de ver la primera temporada de Twin Peaks con unas tres semanas de retraso más o menos, las mismas que llevo con Luck, por festividades de Semana Santa y demás.

Y después de haberla terminado tengo dos sentimientos principales que me dominan dos sentimientos encontrados, lástima y gratitud. El primero porque al parecer Fox Crime no parece dispuesta a emitir la segunda temporada. Algo que no entiendo, después del bombo que se le dio a la reaparición de la serie más conocida de finales de los ochenta. No creo además que haya tenido malos resultados, pues por lo que he preguntado, no son pocos los mayores que han decidido echarle una segunda ojeada con el fin de encontrar el misterio de quién mató a Laura Palmer, al tiempo que a otros más jóvenes se nos ha dado la oportunidad de ver una serie mítica para nuestros padres.

Y lo segundo porque la serie me está encantando. Todo el universo Lynch utilizado de forma perfecta para mantener la tensión haciendo que los 45 minutos de cada capítulo se nos pasen volando, con unos personajes a cada cual más desequilibrado psicológicamente, combinado con otros fríos y calculadores que dan miedo y una realidad sobre Laura Palmer que no parecía tan perfecta. La señora del tronco que habla mezclado con el camionero violento, el misterio del asesinato con el del incendio de la serrería donde muchos personajes tienen algo que decir. La serie es perfecta para todos aquellos que nos gusta el universo del afamado director de cine, grabado con el nervio de otras películas, con escenas que llevan al agobio extremo y múltiples giros de guión no aptos para aquellos que no deseen abrirse la cabeza con conjeturas cuando se sienten delante de la televisión

Una obra maestra que devoraré con los capítulos que pueda coger de la biblioteca de la universidad, con el ánimo puesto en que el agente especial del FBI Cooper pueda desentrañar el misterio al tiempo que bebe sus tazas de café.

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Reflexiones que no vienen a cuento. Parte 2:

Hemos empezado fuerte este apartado.

Bien, el caso es que ayer escuchando el programa de La Script de Cadena Ser, el cual está muy bien y aprovecho para decir que se emite de 4 a 5 de la tarde los sábados, estaban hablando de Luces Rojas, la última película de Rodrigo Cortés, y debatían si una película se debería ser comprensible en un único visionado o si por el contrario hay películas en las que casi es necesario verlas al menos dos veces.

Mi opinión es que hay dos tipos de películas, aquellas que buscan un solo y único visionado pero que por fallos de guión en los giros tienes que volverla a ver pues tienes la sensación de que te has perdido algo esencial y que la culpa debe ser tuya por no prestar la suficiente atención. Y aquellas que son enrevesadas, que cuesta  seguir y que tratan de tener más de un visionado, se diferencian de las anteriores en que no sales con la sensación de "me he perdido algo por que no he prestado la atención necesaria". En este segundo tipo de películas sales con curiosidad de qué te habrás perdido, le das vueltas a la cabeza durante días buscando el sentido y finalmente decides que tienes que volver a ver esa película y sacar conclusiones.

Por lo que escuché el otro día en el programa, me da que Luces Rojas, la tercera película del director de Buried, estaría clasificada dentro del primer grupo, al contrario que en mi opinión óperas primas de la segunda, como pueden ser 2001: Una Odisea del Espacio o Mulholland Drive.

Esta es mi opinión, pero siempre estarán los que vayan al cine a pasar el rato, historias mascaditas que no le hagan pensar. Para gustos están los colores.

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Reflexiones que no vienen a cuento. Parte 1:

Hoy no voy a hablar de actualidad, y no por falta de ganas, más que nada porque mi presupuesto estudiantil se puede estirar y estirar pero ir al cine supone un pequeño gran desembolso, ya quisiera poder ir todas las semanas a ver algo de cartelera con mi cubo de palomitas, pero como se está ocnvirtiendo en un producto de lujo (y a más se supone que va ir si hacemos caso a mi querido profesor Villanueva) pues como que no.

Así que uno se pone a pensar y con la inspiración de un blog de un compañero de clase (luego os dejo el link) pues uno le da vueltas a la cabeza y se acuerda de algo sobre lo que lleva mucho tiempo tratando de escribir: los efectos especiales.

El tema viene ocupando mi cabeza algo más de dos años, más concretamente desde que se estrenó Avatar. A mi, para que engañarnos, me pareció un tremendo engaño, Pocahontas con bichos azules y unas colas muy largas, un grito ecologista que desvelas a los 20 minutos más o menos. Pues en eso estaba yo, soltando todos los improperios posibles en la cafetería de la universidad porque James Cameron a mi juicio me robó más de 10 € cuando un compañero me dijo que había que reconocer que el guión era una mierda pero los efectos especiales eran admirables, y aquí difiero en donde más.

A mi me vendieron estas más de 2 horas como la revolución del cine moderno, el antes y el después con ese, se supone, que magnífico 3D. A mí el 3D no me pareció ninguna locura, lo que si me pareció es que podías pillarte un colocón tremendo y que la reciente Invención de Hugo le da tres o cuatro mil vueltas en ese aspecto.

Pero a lo que voy, lo de los efectos especiales, a mí me parece una gran mentira. Para mí, efectos especiales buenos me parecen los de El Señor de los Anillos, con un uso del ordenador puntual, o el de los clasicazos, tipo Ben Hur, pero sobre todo, 2001: Una Odisea del Espacio. Esos sí que me parecen geniales, el disfraz de los chimpancés, las naves en el espacio, la belleza del frío y oscuro cosmos, pero sobre todo el bolígrafo que flota en el aire por la ausencia de gravedad y la nave en la que se desplazan los cuatro astronautas y el más humano ordenador HAL 9000. Para esta nave, Kubrick construyó a tamaño real un super ventilador que se moviese puesto en vertical y que con una cámara sobre la que se deslizasen los raíles y el actor corriendo como un hamster diese la sensación de movimiento. Para mí esto es digno de admiración, bien es cierto que este tipo de obras sólo se pueden llevar a cabo en films que lleven detrás un colchón económico muy grande, pero también es cierto que la imaginación para pegar un boli en un cristal transparente y moverlo con un hilo no está exento de capacidad creativa.

Sin embargo, Avatar carece, a mi parecer de todo esto. Es una película muy visual, espectacular en ese aspecto, pero todo hecho con un ordenador. Ahora sólo necesitas de mucho dinero para permitirte comprar un superordenador, pagar a muchos dibujantes que te hagan un mundo totalmente onírico, virgen y con mucha agua y muchas plantas y con animalitos azules que sintonicen con el público.

Lo que quiero decir es que dónde está aquí la imaginación para salvar los retos de la gravedad, y es que hoy en día parece que si tienes dinero para hacer una película con un superordenador puedes dar el pelotazo de la historia (ahí está, Titanic y Avatar las dos películas más taquilleras de la historia)


PD: el blog de mi compañero es: http://crownintherye.blogspot.com/

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Para los amantes de David Lynch

La verdad es que voy un poco tarde, más bien tarde a secas, sin el "un poco". 

El domingo pasado a las 17:10 de la tarde reestrenaron en Fox Crime (Canal de pago que se puede ver por el Digital +) la mítica serie Twin Peaks, con David Lynch como director, creador y productor.

La serie cuenta la investigación del asesinato de una chica de 17 años llamada Laura Palmer, encontrada envuelta en un plástico desnuda en una playa de una pequeña localidad de Estados Unidos llamada Twin Peaks. Así, el excéntrico agente Cooper y el Sheriff del pueblo se verán inmersos en una historia "muy Lynch".

Los seguidores de este polémico director entenderán a la perfección lo que quiero decirles, una historia seria, como es la de un asesinato, tratada con personajes de lo más variopinto, excéntricos y tremendamente raros en cuanto a su personalidad se refiere, con toques de humor en momentos de máxima tensión, donde te encuentras al borde de la taquicardia. Pero el sello del director no se queda ahí y lo lleva a sus máximas consecuencias, con una cámara que se mueve nerviosa, casi siempre con planos asfixiantes, que puede llevar al borde de la histeria, con esos gritos de los personajes que te hacen revolverte en el sillón, como ya vimos en "Mulholland Drive" o en la película que sirvió de precuela años después a esta serie. Sin olvidar los colores llamativos que invaden la pantalla, en este caso muy del estilo del paso de los ochenta a los 90, sobretodo los créditos verde fosforito que rayan en lo hortera; además de la pasión de este hombre por los pies, los cuales siempre hablan del personaje y su personalidad, o las licencias tomadas para meterse en un mundo onírico de alucinaciones

En definitiva, una serie que puede ser amada u odiada, como prácticamente todas las obras de este director.

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Scorsese se hace un niño

Hugo, un niño huérfano que vive en una estación de París en los años 20 nos lleva a los

inicios del cine en un viaje que Martin Scorsese hace delicioso.

Hugo, quien busca reparar un autómata se mete en una historia de “esas como la de los libros” como se dice en un momento de la película. La película visualmente es genial, tras recibir un merecidísimo Oscar a mejor fotografía, yo creo que primando la originalidad de ésta frente al bellísimo realismo de El Árbol de la Vida.

Lo siguiente que más me gustó fue la trama, aunque va dejando pistas que entenderá cualquiera que tenga una mínima noción de los comienzos del cine, no se hace en absoluto predecible, siempre con la escena en el momento justo, la acción cuando se debe correr, el humor cuando hay que alegrarse y la tristeza cuando hay que ponerse sentimental. Además, las historias de los personajes secundarios están muy bien hiladas con la principal.

Y si algo me ha gustado ha sido el 3D, iba con muchos reparos a ver la película en tres dimensiones, y más cuando me dijeron el precio de la entrada, pero una vez en la sala quedé totalmente satisfecho, no experimenté esa sensación de mareo que he sentido otras veces. Bien es cierto que las imágenes no son del todo nítidas, algo que el sistema tiene que mejorar, sobre todo en las escenas de acción, pero sí hay que reconocer a Scorsese la valentía de un hombre de su edad para meterse en semejante berenjenal, y sobre todo lo bien que están aprovechadas todas las opciones que el sistema te permite. Aunque sigo prefiriendo ver las películas en 2D una excepción de vez en cuando si está tan bien llevado como esta no me importa en absoluto. Los actores están todos muy bien, especialmente los niños, quienes tienen muy buena química, y me ha gustado mucho Sacha Baron Cohen haciendo de guarda de la estación.

En resumen, es una película que hay que ir a ver, y que no se me ofendan los incondicionales de The Artist, pero esta película se merecía el Oscar a la mejor dirección.

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The Artist triunfa una vez más

La pequeña joya de cine mudo The Artist fue la gran triunfadora en los premios cinematográficos más importantes del mundo. Los franceses volvieron a arrasar en la entrega de unos galardones, esta vez se hizo con las estatuillas a mejor película, director y actor, además de la más que cantada banda sonora. En la otra cara de la moneda tenemos a los españoles Javier Mariscal y Fernando Trueba, nominados por Chico y Rita a mejor película de animación, y Alberto Iglesias, nominado por la banda sonora de El Topo, quienes vieron esfumarse sus esperanzas con los premiados Rango y The Artist respectivamente. Aquí el listado de todos los premiados:

Mejor película: The artist

Mejor dirección Michel Hazanavicius - The artist

Mejor actor principal: Jean Dujardin - The artist

Mejor actriz principal: Meryl Streep - La dama de hierro

Mejor actor secundario: Christopher Plummer -Beginners

Mejor actriz secundaria: Octavia Spencer - Criadas y señoras

Mejor película en lengua extranjera: Nader y Simin. Una separación - Asghar Farhadi (Irán)

Mejor película de Animación: Rango

Dirección Artística: La invención de Hugo - Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo

Mejor fotografía: La invención de Hugo - Robert Richardson

Mejor vestuario: The artist - Mark Bridges

Mejor documental: Undefeated

Mejor corto documental: Saving Face

Mejor maquillaje: La dama de hierro

Mejor banda sonora original: The artist - Ludovic Bource

Mejor canción original: The Muppets - Bret McKenzie (Man or Muppet)

Mejor edición de sonido: La invención de Hugo

Mejor mezcla de sonido: La invención de Hugo

Mejores efectos visuales: La invención de Hugo

Mejor guión adaptado: Los descendientes - Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash

Mejor guión original: Midnight in Paris - Woody Allen

Mejor montaje: Millenium. Los hombres que no amaban a las mujeres - Angus Wall y Kirk Baxter

Mejor corte animación: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore - William Joyce y Brandon Oldenburg

Mejor corto de acción: The Shore - Terry George.

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Frescas y buenas noticias

Pero que muy buenas para todos aquellos que sean unos enfermos de las series y hayan nacido a principios de los noventa, como este autor. Ya son 23 años los que vivimos sin Laura Palmer, por lo que Fox Crime ha decidido que ya va siendo hora de traer de nuevo a la pantalla la serie creada por David Lynch y que tuvo a más de una generación enganchada al televisor con el ya antológico: "¿Quién mató a Laura Palmer?, con la reposición de Twin Peaks con doble capítulo a partir del domingo 4 de marzo a las 17:10 y todas las semanas sucesivamente hasta el final de la serie. 

Pero esta no es la única buena noticia. Y es que La 2 recupera al psiquiatra más famoso de la televisión estadounidense, Frasier se podrá ver de nuevo de lunes a viernes a las 20:30.

Más que buenas son las noticias que llegan a todos los nostálgicos y nuevos seriéfilos.

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Primer contacto con Luck

Nunca he sido alguien a quien le gusten los animales y, en especial, nunca he sentido ningún tipo de admiración hacia el caballo, pero he de admitir que Luck, la serie que produce y protagoniza Dustin Hoffman ha conseguido levantarme del asiento en las escenas de carreras de este animal. Luck comenzó el lunes en Canal + en prime time, sucediendo a la gran Boardwalk Empire, y los resultados difícilmente podrían haber sido mejores. Nos encontramos ante una serie que retrata un tema que no había sido llevado hasta ahora al formato serie: las apuestas de las carreras de caballos. La serie está protagonizada por Dustin Hoffman, quien sin apenas peso en el primer capítulo se espera que vaya ganando implicación en la historia, y dirigida por David Milch, quien también es guionista, aunque este primer capítulo esté dirigido por Michael Mann quien deja un sello imborrable. La historia promete mucho y todos los aspectos técnicos son en este primer capítulo más que excelentes. Como ya hemos dicho el sello Michael Mann tras la cámara salta a la vista desde los primeros minutos, con una fotografía envidiable, donde se nos muestra un Estados Unidos árido y seco con colores duros que no hacen sino resaltar el carácter caluroso de la puesta en escena. Unos actores correctos que conforman un extenso elenco de personajes, lo que hace que puedas perderte un poco en cuanto a nombres o tramas que cada uno pueda tener en la historia, aunque esto no preocupa demasiado pues parece que pronto todas las piezas encajarán en el engranaje e irá rodado. Pero si algo me ha llamado la atención a sido la fuerza y la emoción con la que están rodadas las escenas de las carreras, con una cámara nerviosa que nos hace sentir como un jinete más. Pocas pegas se le pueden poner al episodio piloto, si acaso lo ya mencionado de que en ocasiones puedes llegar a perderte un poco entre tanto personaje, aunque parece que todo encajará sin muchos problemas en no demasiados capítulos.

Parece que se hará larga la espera de lunes a lunes para tener una nueva entrega de Luck.

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La mafia se asienta en los lunes de Canal +

A rey muerto, rey puesto. Tras el espectacular capítulo del lunes pasado de Boardwalk Empire con el que se cerraba la segunda temporada de las mafias de Atlantic City. Y con mafias vuelve este lunes, en este caso sobre carreras de caballos. Dustin Hoffman se estrena en televisión en este movimiento que se está poniendo de moda de pasar de la pantalla grande a la caja tonta, tanto por parte de actores, véase Steve Buscemi, como directores, este serial está dirigido por David Milch, quien se dice que ha sufrido un duro pique con Michael Mann por la dirección de los capítulos. David Milch es director de la serie, pero Mann ha sido el director del piloto, al estilo Scorsese con Boardwalk Empire, de quien se dice que ha sido tremendamente perfeccionista intentando dejar por debajo a Milch. La serie de nueve capítulos, incluyendo el piloto, producida por HBO está centrada en el mundo de las carreras de caballos, de las apuestas y de todo el oscuro mundo que se mueve detrás de aquello que la gente ve en televisión. 

La serie a contado con una muy buena acogida en EEUU tanto en audiencia como por la crítica, lo que ha llevado a firmar por una segunda temporada tras sólo dos semanas de emisión. Esta noche veremos si merece la pena.

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No Habrá Paz Para los Malvados en lo más alto

La película de Enrique Urbizu se coronado como la mejor película del cine español este año a ojo del jurado de los Premios Goya 2012. No Habrá Paz Para los Malvados se hizo con los Goya a mejor película, mejor director y mejor actor con Coronado. La gala que presentó Eva Hache se extendió durante tres horas en el Palacio de Congresos de Madrid. Los mejores momentos llegaron de la mano de Santiago Segura, quien puso el humor en un gran monólogo. La gran decepción de la noche se la llevó Almodóvar, consiguiendo con La Piel que Habito cuatro goyas, todos menores, a excepción de el de mejor actor revelación, donde saltó la sorpresa. En cuanto a la mejor película europea The Artist volvió a hacerse con un nuevo galardón. La clásica polémica no faltó, esta vez vino de la mano de Isabel Coixet, quien tras alzarse con el premio a mejor película documental por Escuchando al Juez Garzón, ensalzó al magistrado, lo que dará de comer a varios medios hasta el año que viene. Lo peor llegó por parte de la seguridad del evento, la cual no consiguió que dos impresentables se colaran en la gala. Aquí la lista de premiados:

-Mejor película: "No habrá paz para los malvados".

-Mejor director: Enrique Urbizu ("No habrá paz para los malavados").

-Mejor actor: José Coronado ("No habrá paz para los malavados")

-Mejor actriz: Elena Anaya ("La piel que habito").

- Mejor interpretación masculina de reparto: Luis Homar ("Eva").

- Mejor interpretación femenina de reparto: Ana Wagener ("La voz dormida")

- Mejor actriz revelación: María León ("La voz dormida").

-Mejor actor revelación: Jan Cornet por ("La piel que habito").

- Mejor dirección novel: Kike Maíllo por "Eva".

-Mejor guión original: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por "No habrá paz para los malvados".

-Mejor guión adaptado: "Arrugas".

-Mejor largometraje de animación: "Arrugas".

-Mejor documental: Isabel Coixet por "Escuchando al juez Garzón".

- Mejor cortometraje de ficción: "El barco pirata", de Fernando Trullols.

-Mejor diseño de vestuario: "Blackthorn".

-Mejor dirección artística: "Blackthorn".

-Mejor dirección de fotografía: "Blackthorn".

- Mejor dirección de producción: Andrés Santana ("Blackthorn").

- Mejor música original: Alberto Iglesias ("La piel que habito").

- Mejor canción original: "Nana de la hierbabuena", de Carmen Agredano ("La voz dormida").

- Mejor sonido: Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova ("No habrá paz para los malvados").

- Mejor montaje: Pablo Blanco ("No habrá paz para los malvados").

- Mejores efectos especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells ("Eva").

- Mejor maquillaje y/o peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero ("La piel que habito").

- Mejor cortometraje documental: "Regreso a Viridiana", de Pedro González Bermúdez.

- Mejor cortometraje de animación: "Birdboy", de Alberto Vázquez Rico y Pedro Rivero.

-Mejor película europea: "The artist".

-Mejor largometraje iberoamericana: "Un cuento chino".

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Te echaremos de menos Nucky

Boardwalk Empire, la serie made in HBO producida por Martin Scorsese tocó la puerta del final de la segunda temporada ayer en Canal +. El canal de pago que emite series como Mad Men o Juego de Tronos y que ha emitido las dos temporadas de Boardwalk Empire dobladas al castellano o en VO con subtítulos en español, ha cerrado la campaña de este año.

BoardwalK Empire cuenta la historia de Nucky Thompson,  tesorero del Atlantic City de los años 20 y verdadero dueño de la ciudad gracias a sus acciones siempre al margen de la ley, en especial todo aquello referido al contrabando de alcohol en un tiempo en el que imperaba la Ley Seca.

La serie es extraordinaria, con un Steve Buscemi como Nucky que ha pasado de ser el eterno secundario, en pelis como Fargo o Reservoir Dogs, a un más que sobresaliente protagonista. Buscemi está rodeado de un elenco de secundarios donde ninguno flojea, destacando Michael Pitt o Michael Shannon, entre los cuales podemos adivinar personajes reales de la mafia de los felices años veinte como Lucky Luciano o un joven Al Capone.

Steve Buscemi junto a Michael Pitt

Visualmente, reconocemos fácilmente la mano de Scorsese, quien se mueve en ese mundo de gangters de Estados Unidos como pez en el agua, con un vestuario y una recreación de la ciudad deslumbrante, incluyendo en el contexto histórico todos los elementos claves en tramas secundarias, concretamente el conflicto entre blancos y negros y el nacimiento del Ku Kux Klan.

Durante la primera temporada se nos mostraba un Nucky Thompson que hacía lo que quería con su ciudad, manejando a su antojo a políticos a policía, pero en esta segunda temporada (en mi opinión, todavía mejor, a pesar del listón tan alto que puso la anterior) Nucky tiene que luchar contra una policía que parece haber despertado y unos subalternos que no quieren conformarse con las migajas del pastel, lo que lleva a una evolución brutal de la psicología de todos los personajes, lo que provoca giro tras giro en la trama, en la mayoría, del todo inesperados y que nos dejarán con ganas de devorar el próximo capítulo. Una pena que en este caso se trate de la próxima temporada, la cual está confirmada desde octubre del pasado año.

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Almodóvar planta la bandera española en los BAFTA

Los premios BAFTA son los galardones que conceden la Academia Británica para las Artes del Cine y la Televisión. la Academia británica eligió ayer a los mejores del año a ojo de su jurado. Así Pedro Almodóvar se alzó con el galardón a la mejor película de habla no inglesa por su "La Piel Que Habito", unos premios sin demasiadas sorpresas, por no decir más bien escasas, donde "The Artist" volvió a ser la gran triunfadora de la noche. Aquí la lista de premios y nominados:

Mejor película: The Artist

Los Descendientes 

Drive 

Criadas y Señoras 

El Topo

Premio Alexander Korda a la mejor película británica: El Topo

Mi semana con Marilyn
Senna
Shame
Tenemos que hablar de Kevin

Mejor Actor: Jean Dujardin por The Artist

George Clooney por Los Descendientes
Michael Fassbender por Shame
Gary Oldman por El Topo
Brad Pitt por Moneyball

Mejor Actriz: Meryl Streep por La Dama de Hierro

Bérénice Bejo por The Artist

Viola Davis por Criadas y Señoras
Tilda Swinton por Tenemos que Hablar de Kevin
Michelle Williams por Mi Semana con Marilyn

Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer por Begginer

Kenneth Branagh por Mi Semana con Marilyn
Jim Broadbent por La Dama de Hierro
Jonah Hill por Moneyball
Philip Seymour Hoffman por Los Idus de Marzo

Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer por Criadas y Señoras

Jessica Chastain por Criadas y Señoras
Judi Dench por Mi Semana con Marilyn
Melissa McCarthy por La Boda de mi Mejor Amiga
Carey Mulligan por Drive

Premio David Lean por Trabajo de Dirección: Michel Hazanavicius por The Artist

Tomas Alfredson por El Topo
Lynne Ramsay por Tenemos que Hablar de Kevin
Nicolas Winding Refn por Drive
Martin Scorsese por La Invención de Hugo

Mejor Guión Original: Michel Hazanavicius por The Artist

Annie Mumolo, Kristen Wiig por La Boda de mi Mejor Amiga
John Michael McDonagh por The Guard
Abi Morgan por La Dama de Hierro
Woody Allen por Midnight in Paris

Mejor Guión Adaptado: Bridget O'Connor, Peter Straughan por El Topo

Alesander Payne, Nat Faxon, Jim Rash por Los Descendientes
Tate Taylor por Criadas y Señoras
George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon por Los Idus de Marzo
Steven Zaillian, Aaron Sorkin por Moneyball

Mejor Fotografía: Guillaume Schiffman por The Artist

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres: Jeff Cronenweth
La invención de Hugo: Robert Richardson
El topo: Hoyte Van Hoytema
Caballo de batalla: Janusz Kaminski

Mejor Edición: Gregers Sall, Chris King por Senna

The Artist: Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius
Drive: Matthew Newman.
La invención de Hugo: Thelma Schoonmaker.
El topo: Dino Jonsäter

Mejor Diseño de Producción: Dante Ferreti, Francesca Lo Schiavo por La Invención de Hugo

The Artist: Laurence Bennett, Robert Gould
Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2: Stuart Craig, Stephenie McMillan
El topo: Maria Djurkovic, Tatiana Macdonald
Caballo de batalla: Rick Carter, Lee Sandales

Mejor Vestuario: Mark Bridges por The Artist

La invención de Hugo: Sandy Powell
Jane Eyre: Michael O'Connor
Mi semana con Marilyn: Billy West
El topo: Jacqueline Durran

Premio Anthony Asquith por Música para una Película: Ludovic Bource por The Artist

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres: Trent Reznor, Atticus Ross
La invención de Hugo: Howard Shore
El topo: Alberto IglesiasCaballo de batalla (2011): John Williams

Mejor Maquillaje: La Dama de Hierro

The Artist
Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2
La invención de Hugo (2011/II)Mi semana con Marilyn

Mejor Sonido: La Invención de Hugo

The Artist
Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2
El topo
Caballo de batalla

Mejores Efectos Espaciales: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio
La invención de Hugo
El origen del planeta de los simios
Caballo de batalla

Mejor Filme en Lengua no Inglesa: La Piel que Habito

Incendies
Pina
Potiche, mujeres al poder
Nader y Simin, una separación

Mejor Película Animada: Rango

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio
Arthur Christmas: Operación regalo

Mejor Documental: Senna

George Harrison: Living in the Material World
Project Nim

Premio Orange Wednesdey Rising Star: Adam Deacon

Chris Hemsworth
Tom Hiddleston
Chris O'Dowd
Eddie Redmayne

Debut Sobresaliente para un Guionista, Director o Productor Británico: Paddy Considine, Diarmid Scrimchaw por Redención

Attack the Block: Joe Cornish
Black Pond: Will Sharpe, Tom Kingsley, Sarah Brocklehurst
Coriolanus: Ralph Fiennes
Submarine: Richard Ayoade

Mejor Corto Animado: A Morning Stroll

Abuelas
Bobby Yeah

Mejor Corto: Pitch Black Heist

Chalk
Mwansa el Grande
Only Sound Remains
Two & Two

Premio a la Trayectoria: Martin Scorsese

Premio a la contribución al cine británico: John Hurt


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Premios SAG Awards

Los premios SAG Awarads son los premios que mejor pueden recibir ese calificativo de antesala de los Oscars, no solo porque el que gane estos premios suela triunfar en los de Los Ángeles, además, el jurado de los SAG lo forman los propios actores, los mismos que forman la mayor parte de las votaciones en los Oscars, por lo que no suelen diferir mucho en las elecciones. El año pasado, el Discurso del Rey gano ambos premios como mejor película y tampoco difirieron los de Cisne Negro.

Los premios de este año han sido para:

Mejor Actor de largometraje:

Jean Dujardin por The Artist

Mejor Actor de reparto de largometraje:

Christopher Plummer por Beginners

SERIES DE COMEDIA

Premio a mejor serie:

Modern Family

Mejor actor:

Alec Baldwin por 30 Rock

Mejor actriz:

Betty White por Hot in Cleveland

SERIE DE DRAMA:

Mejor serie:

Boardwalk Empire

Mejor actor:

Steve Buscemi por Boarwalk Empire

Mejor actriz:

Jessica Lange por American Horror Story

Premio a la trayectoria a Mary Tyler Moore

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El hombre más importante de EEUU en la sombra.

J. Edgar Hoover, “Edgar” para su madre y sus más allegados fue director del FBI durante 48 años, desde su vigésimo noveno cumpleaños hasta el día de su muerte. Hoover fue durante estos años uno de los hombres más poderosos del mundo, siempre trabajando para la seguridad de su país, desde la revolución bolchevique de los prósperos y felices años 20 de Estados Unidos, hasta la muerte de J.F.Kennedy, pasando por la lucha contra los afamados gangster de los años 30 como J. Dillinger o Al Capone.

Hasta siete presidentes de los Estados Unidos pasaron por delante suya y sus archivos secretos consiguieron mantenerle al frente del FBI, en ocasiones, chantajeando a los propios gobernadores.

Clint Eastwood nos trae una extensa biografía de este hombre de la mano de Leonardo DiCaprio, quien parece que poco a poco se empieza a convertir en un muy buen actor, trabajando con los más grandes, como Eastwood o Scorsese de quien parece su musa.

La película oscila entre continuos flashbacks que nos cuentan cómo un Edgar mayor, pero sin ninguna intención de retirarse, trata de escribir sus memorias, al tiempo que repasamos la vida policial del joven Edgar, su trabajo en los juzgados, frente a los presidentes y el inicio de sus importantes ideas en la inclusión de laboratorios en el FBI.

Poco a poco DiCaprio empieza a codearse con los grandes

La estética es totalmente creíble, muy bien llevada, casi siempre en lugares cerrados y de poca luz, presentando a los gangsters de los años 30 como la evolución de lo que un día fueron en Boarwalk Empire. El FBI se mueve entre sombras en los despachos y con fuerza a plena luz del día.

El guión lleva de forma arriesgada pero precisa la evolución psicológica del personaje con los continuos flashbacks, aunque al principio resulta un poco difícil de seguir, una vez acostumbrado no se realiza pesado, todo lo contrario, tengo la impresión de que si la historia estuviese contada linealmente sería mucho más aburrida.

La actuación de DiCaprio es sobresaliente, al igual que todos los secundarios, en ocasiones, demasiados para recordar todos los nombres y personajes sin problemas. Pero si en algo destaca la película es en su contexto temporal, pasando delante de la pantalla Kennedy, Nixon, Ali o Luther King, utilizando solo la caracterización para Nixon, evitando entrar en problemas de parecidos con trucos simples pero muy efectivos.

Por último, y como detalle sin mucha importancia, la película empieza con la explosión de una bomba, con unos efectos especiales de altura, igual que ya se mostró en Más Allá de la vida con su tremenda entrada del tsunami de Sri Lanka.

En mi opinión, una buena película que se aleja mucho de la plomiza más Allá de la Vida, vuelve un gran Eastwood.

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Próximamente: Crematorio

Soy un chico joven, todavía no he llegado a las dos décadas, y he crecido con series como Hostal Royal Manzanares, A las 11 en casa, Farmacia de guardia o ¡Ala Dina! entre otras series nacionales, por lo que puedo afirmar sin ninguna duda, con una rotundidad incontestable que Crematorio, la serie que llega a La Sexta el próximo 30 de enero, es, con diferencia, la mejor serie nacional que he visto.

Aquellos que sean mayores que yo podrán discutir mi afirmación, incluso podrán contraponerla a series anteriores, pero no creo que muchas puedan competir en España con una serie de tantísima calidad como Crematorio.

Pepe Sancho es un constructor que con diversos tejemanejes consigue distintos encargos aquí y allá como favores de políticos para realizar un complejo hotelero de dimensiones espectaculares. Con esta historia como telón de fondo, los capítulos nos sumergirán en la vida del constructor y sus relaciones personales, adaptando la novela de Rafael Chirbes (Premio Nacional de la Crítica de 2008) en la que se basa la serie.

Crematorio es una serie que se estrenó la pasada temporada en Canal + y cuyos derechos han sido vendidos a  La Sexta. Se trata de una serie pausada, con un ritmo más lento del habitual, pero con un tratamiento de la cámara, una fotografía, unas interpretaciones y un guión de una profundidad propia de una productora como HBO. Esto puede asustar a muchos y en otras cadenas podría suponer un fracaso, y más cuando ahora mismo como una serie no se asiente en la parrilla a los tres capítulos ya podemos decirla adiós, pero viendo la poca audiencia que tiene La Sexta no es tan arriesgado. Además, con la buena crítica que obtuvo esto podrá llamar a un número alto de televidentes.

Desde el lunes 30 de enero: Disfruten.

Nominaciones Oscars 2012

El próximo 26 de febrero en el Teatro Kodak de Los Ángeles se celebrará la entrega de premios de mayor repercusión y glamour del mundo cinematográfico. Para muchos, la entrega del tío Oscar no elige a la mejor película del año, sino la que más se ajuste a los gustos de Hollywood, pero es irreprochable que este galardón siempre ha sido de los más recordados y puede suponer un buen empujón a alguna que otra película que haya pasado sin pena ni gloria por la cartelera y que se reponga en los cines. Además, y esto lo comparto, los premios han perdido parte de la excelencia desde que en alguna que otra categoría se incrementase la lista de películas nominadas de cinco a diez. Aquí van los nominados de estos Oscars 2012:


MEJOR PELÍCULA

"The artist"
"The descendants"
"Hugo"
"The help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"War horse"
"The tree of life"
"Extremely loud and incredibly close"

MEJOR DIRECTOR

Michel Hazanavicius "The artist"
Alexander Payne "The descendants"
Martin Scorsese "Hugo"
Woody Allen "Midniight in Paris"
Terrence Malick "The tree of life"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Demián Bichir "A better life"
George Clooney "The descendants"
Jean Dujardin "The artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The help"
Rooney Mara "The girl with the dragon tattoo"
Meryl Streep "The iron lady"
Michelle Williams "My week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely loud and incredibly close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Bérénice Bejo "The artist"
Jessica Chastain "The help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Michael Hazanavicius "The artist"
Kristen Wiig y Annie Mumulo "Bridesmaids"
"Margin call"
Woody Allen "Midnight in Paris"
Asghar Farhadi "A separation"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The descendants"
John Logan "Hugo"
George Clooney y Grant Heslov "The ides of march"
Aaron Sorkin y Steven Zaillian "Moneyball"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

"A cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda"
"Puss in boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: A separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA

"The artist"
"The girl with the dragon tattoo"
"Hugo"
"The tree of life"
"War horse"

MEJOR BANDA SONORA

"The adventures of Tintin"
"The artist"
"Hugo"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
"War horse"

MEJOR CANCIÓN

"Man or muppet" ("The muppets")
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE

"The artist"
"The descendants"
"Hugo"
"The girl with the dragon tattoo"
"Moneyball"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

"The artist"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"Hugo"
"Midnight in Paris"
"War horse"

MEJOR VESTUARIO

"Anonymous"
"The artist"
"Hugo"
"Jane Eyre"
"W.E."

MEJOR MAQUILLAJE

"Albert Nobbs"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"The iron lady"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"Hugo"
"Real Steel"
"Rise of the planet of the apes"
"Transformers: Dark of the moon"

MEJOR SONIDO

"The girl with the dragon tattoo"
"Hugo"
"Moneyball"
"Transformers: Dark of the moon"
"War horse"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

"Drive"
"The girl with the dragon tattoo"
"Hugo"
"Transformers: Dark of the moon"
"War horse"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

"Hell and back again"
"If a tree falls: A story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

"Pentecost"
"Raju"
"The shore"
"Time freak"
"Tuba Atlantic"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

"Dimanche/sunday"
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving Face"
"The tsunami and the cherry blossom"

Colección El País

El diario El País presenta una colección en la que todos los domingos y de forma gratuita, con la compra del periódico, obtendremos las siguientes películas, algunas de ellas, clásicos del cine. En esta colección encontraremos domingo a domingo los siguientes títulos: Desayuno con Diamantes, El Guateque, Matar a un Ruiseñor, Atrapado en el Tiempo, El Jovencito Frankenstein, Los Intocables, Cabaret y La Jauría Humana.