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1 mar 2012

Scorsese se hace un niño


Hugo, un niño huérfano que vive en una estación de París en los años 20 nos lleva a los
inicios del cine en un viaje que Martin Scorsese hace delicioso.
Hugo, quien busca reparar un autómata se mete en una historia de “esas como la de los libros” como se dice en un momento de la película. La película visualmente es genial, tras recibir un merecidísimo Oscar a mejor fotografía, yo creo que primando la originalidad de ésta frente al bellísimo realismo de El Árbol de la Vida.
Lo siguiente que más me gustó fue la trama, aunque va dejando pistas que entenderá cualquiera que tenga una mínima noción de los comienzos del cine, no se hace en absoluto predecible, siempre con la escena en el momento justo, la acción cuando se debe correr, el humor cuando hay que alegrarse y la tristeza cuando hay que ponerse sentimental. Además, las historias de los personajes secundarios están muy bien hiladas con la principal.


Y si algo me ha gustado ha sido el 3D, iba con muchos reparos a ver la película en tres dimensiones, y más cuando me dijeron el precio de la entrada, pero una vez en la sala quedé totalmente satisfecho, no experimenté esa sensación de mareo que he sentido otras veces. Bien es cierto que las imágenes no son del todo nítidas, algo que el sistema tiene que mejorar, sobre todo en las escenas de acción, pero sí hay que reconocer a Scorsese la valentía de un hombre de su edad para meterse en semejante berenjenal, y sobre todo lo bien que están aprovechadas todas las opciones que el sistema te permite. Aunque sigo prefiriendo ver las películas en 2D una excepción de vez en cuando si está tan bien llevado como esta no me importa en absoluto. Los actores están todos muy bien, especialmente los niños, quienes tienen muy buena química, y me ha gustado mucho Sacha Baron Cohen haciendo de guarda de la estación.

En resumen, es una película que hay que ir a ver, y que no se me ofendan los incondicionales de The Artist, pero esta película se merecía el Oscar a la mejor dirección.

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27 feb 2012

The Artist triunfa una vez más

La pequeña joya de cine mudo The Artist fue la gran triunfadora en los premios cinematográficos más importantes del mundo. Los franceses volvieron a arrasar en la entrega de unos galardones, esta vez se hizo con las estatuillas a mejor película, director y actor, además de la más que cantada banda sonora. En la otra cara de la moneda tenemos a los españoles Javier Mariscal y Fernando Trueba, nominados por Chico y Rita a mejor película de animación, y Alberto Iglesias, nominado por la banda sonora de El Topo, quienes vieron esfumarse sus esperanzas con los premiados Rango y The Artist respectivamente. Aquí el listado de todos los premiados:

Mejor película: The artist

Mejor dirección Michel Hazanavicius - The artist

Mejor actor principal: Jean Dujardin - The artist

Mejor actriz principal: Meryl Streep - La dama de hierro

Mejor actor secundario: Christopher Plummer -Beginners

Mejor actriz secundaria: Octavia Spencer - Criadas y señoras

Mejor película en lengua extranjera: Nader y Simin. Una separación - Asghar Farhadi (Irán)

Mejor película de Animación: Rango

Dirección Artística: La invención de Hugo - Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo

Mejor fotografía: La invención de Hugo - Robert Richardson

Mejor vestuario: The artist - Mark Bridges

Mejor documental: Undefeated

Mejor corto documental: Saving Face

Mejor maquillaje: La dama de hierro

Mejor banda sonora original: The artist - Ludovic Bource

Mejor canción original: The Muppets - Bret McKenzie (Man or Muppet)

Mejor edición de sonido: La invención de Hugo

Mejor mezcla de sonido: La invención de Hugo

Mejores efectos visuales: La invención de Hugo

Mejor guión adaptado: Los descendientes - Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash

Mejor guión original: Midnight in Paris - Woody Allen

Mejor montaje: Millenium. Los hombres que no amaban a las mujeres - Angus Wall y Kirk Baxter

Mejor corte animación: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore - William Joyce y Brandon Oldenburg

Mejor corto de acción: The Shore - Terry George.

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31 ene 2012

Premios SAG Awards


Los premios SAG Awarads son los premios que mejor pueden recibir ese calificativo de antesala de los Oscars, no solo porque el que gane estos premios suela triunfar en los de Los Ángeles, además, el jurado de los SAG lo forman los propios actores, los mismos que forman la mayor parte de las votaciones en los Oscars, por lo que no suelen diferir mucho en las elecciones. El año pasado, el Discurso del Rey gano ambos premios como mejor película y tampoco difirieron los de Cisne Negro.

Los premios de este año han sido para:

Mejor Actor de largometraje:
Jean Dujardin por The Artist

Mejor Actor de reparto de largometraje:
Christopher Plummer por Beginners

SERIES DE COMEDIA

Premio a mejor serie:
Modern Family

Mejor actor:
Alec Baldwin por 30 Rock

Mejor actriz:
Betty White por Hot in Cleveland

SERIE DE DRAMA:

Mejor serie:
Boardwalk Empire

Mejor actor:
Steve Buscemi por Boarwalk Empire

Mejor actriz:
Jessica Lange por American Horror Story


Premio a la trayectoria a Mary Tyler Moore

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24 ene 2012

Nominaciones Oscars 2012

El próximo 26 de febrero en el Teatro Kodak de Los Ángeles se celebrará la entrega de premios de mayor repercusión y glamour del mundo cinematográfico. Para muchos, la entrega del tío Oscar no elige a la mejor película del año, sino la que más se ajuste a los gustos de Hollywood, pero es irreprochable que este galardón siempre ha sido de los más recordados y puede suponer un buen empujón a alguna que otra película que haya pasado sin pena ni gloria por la cartelera y que se reponga en los cines. Además, y esto lo comparto, los premios han perdido parte de la excelencia desde que en alguna que otra categoría se incrementase la lista de películas nominadas de cinco a diez. Aquí van los nominados de estos Oscars 2012:


MEJOR PELÍCULA

"The artist"
"The descendants"
"Hugo"
"The help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"War horse"
"The tree of life"
"Extremely loud and incredibly close"

MEJOR DIRECTOR

Michel Hazanavicius "The artist"
Alexander Payne "The descendants"
Martin Scorsese "Hugo"
Woody Allen "Midniight in Paris"
Terrence Malick "The tree of life"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Demián Bichir "A better life"
George Clooney "The descendants"
Jean Dujardin "The artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The help"
Rooney Mara "The girl with the dragon tattoo"
Meryl Streep "The iron lady"
Michelle Williams "My week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely loud and incredibly close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Bérénice Bejo "The artist"
Jessica Chastain "The help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Michael Hazanavicius "The artist"
Kristen Wiig y Annie Mumulo "Bridesmaids"
"Margin call"
Woody Allen "Midnight in Paris"
Asghar Farhadi "A separation"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The descendants"
John Logan "Hugo"
George Clooney y Grant Heslov "The ides of march"
Aaron Sorkin y Steven Zaillian "Moneyball"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

"A cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda"
"Puss in boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: A separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA

"The artist"
"The girl with the dragon tattoo"
"Hugo"
"The tree of life"
"War horse"

MEJOR BANDA SONORA

"The adventures of Tintin"
"The artist"
"Hugo"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
"War horse"

MEJOR CANCIÓN

"Man or muppet" ("The muppets")
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE

"The artist"
"The descendants"
"Hugo"
"The girl with the dragon tattoo"
"Moneyball"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

"The artist"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"Hugo"
"Midnight in Paris"
"War horse"

MEJOR VESTUARIO

"Anonymous"
"The artist"
"Hugo"
"Jane Eyre"
"W.E."

MEJOR MAQUILLAJE

"Albert Nobbs"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"The iron lady"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"Hugo"
"Real Steel"
"Rise of the planet of the apes"
"Transformers: Dark of the moon"

MEJOR SONIDO

"The girl with the dragon tattoo"
"Hugo"
"Moneyball"
"Transformers: Dark of the moon"
"War horse"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

"Drive"
"The girl with the dragon tattoo"
"Hugo"
"Transformers: Dark of the moon"
"War horse"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

"Hell and back again"
"If a tree falls: A story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

"Pentecost"
"Raju"
"The shore"
"Time freak"
"Tuba Atlantic"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

"Dimanche/sunday"
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving Face"
"The tsunami and the cherry blossom"




22 ene 2012

La película del año


Así podríamos calificar a The Artist, y es que una película de cine mudo y en blanco y negro hoy en día no deja indiferente a nadie, pero si encima ha dejado muy buen sabor de boca en la crítica y ha sabido conectar con el público, no hay duda, nos encontramos ante el film de mayor repercusión de la temporada.

No estoy diciendo que su historia sea mejor que la de “El Topo” o que visualmente sea mejor que “El Árbol de la Vida”, pero es indudable que ha conseguido algo que esta última no ha hecho, conectar con el público, si a esto le sumamos la buena crítica y la peculiaridad de estar rodada en blanco y negro y con el único sonido de su banda sonora, así como a ser la mejor película de los Globos de Oro 2011, el mejor actor, la mejor actriz secundaria y la mejor Banda Sonora Original, hasta llegar a la friolera de 53 nominaciones en distintos festivales, sin haber salido todavía los candidatos a los Oscar, hace de The Artist la película más comentada del cine comercial.

Jean Dujardin y Berenice Bejon ya han recibido varios premios por su actuación

La película cuenta la historia de un joven actor de cine mudo que goza de un éxito y un prestigio que muy pocos pueden llegar a alcanzar, cuando por casualidad tras la presentación de su última película conoce a una guapa joven que quiere ser actriz. Casualidades del destino vuelve a coincidir con ella en otra película, pero su carrera comienza a torcerse con la llegada del cine sonoro.
La historia es muy buena, intercalando la vida familiar del protagonista el éxito, el cambio de ciclo, y hechos históricos de trasfondo que jugarán un papel muy importante en la trama. El guión está muy cuidado, contándonos una historia mucho más elaborada que las que se hacían antiguamente en el cine mudo, aquellas mucho más simplonas.
Y aquí radica el éxito de la película, haciendo el director un cine a la antigua, mudo, en blanco y negro, con un uso de la cámara genial, basándose en planos cortos para mostrar toda la expresividad de los actores, una sobreactuación de gestos que lejos de cansar le da veracidad al film y con una banda sonora espléndida que nos habla a los espectadores del estado de ánimo de los personajes, así como la inclusión del sonido en casos muy concretos con la única intención de dar continuidad a la película. Al tiempo que se hace valer de un guión mucho más cuidado que los que se hacían en este tipo de cine, con una historia compleja que siempre mantiene la atención del espectador.

Además, la película nos habla de algo que puede ser extrapolado al cine actual, el cambio de una forma de hacer cine por otra, debido a la inclusión de un elemento básico hoy en día, el sonido. Hoy en día vivimos en lo que puede ser un cambio generacional con el 3D o en algo que se puede quedar en simple anécdota, en mi opinión prefiero que las cosas se queden donde están, en el 2D pero la llegada de este nuevo invento puede marcar un antes y un después en la forma de hacer cine.

Con ello, animo a todo tipo de públicos a que vayan a verla y que no se dejen asustar por el hecho de estar en blanco y negro y ser cine mudo, que no es una película de gafapasta y no les dejará indiferentes.



20 ene 2012

Un Dios Salvaje


Vuelve Polanski, vuelve su mejor cine.

Polanski adapta la obra teatral de Yasmina Reza en la que dos parejas encerradas en una casa intentan resolver el conflicto provocado por uno de los hijos tras golpear al otro con un palo y romperle dos dientes.

Polanski nos lleva a un parque para mostrarnos con una cámara alejada que sucede entre los dos niños y a partir de ahí nos traslada a la casa de la víctima en la que los padres de agresor y agredido tratan de reconciliar a sus retoños. Y es aquí donde comienza el enredo. Los buenos modales y las gentilezas entre dos familias de lo más normales van desapareciendo para mostrarnos las diferencias entre los cónyuges y el verdadero ser de cada uno de ellos. No es fácil la transformación paulatina de los buenos modos a tirarse los trastos a la cabeza y es aquí donde entra en juego los cuatro gigantes de la interpretación que tenemos delante. Jodie Foster y John C. Reilly, como padres de clase media del niño al que han golpeado, y Kate Winslet y Christoph Waltz, como los progenitores de clase alta del atacante.

Pero la película no se sustenta únicamente en las interpretaciones de estos genios. La misma Yasmina Reza acudió en ayuda de Roman Polanski para adaptar la obra teatral a la gran pantalla, escribiendo un guión totalmente imprevisible, con grandes dosis de humor y de una ácida crítica a la sociedad y sus exasperantes intenciones de llevarse bien con todo el mundo, aunque para ello tengo que mostrar otra cara totalmente distinta a la que verdaderamente esconden.


Así Polanski nos desarrolla los 80 minutos de película en una misma casa, donde las despedidas se alargan hasta verse siempre truncadas y donde los términos “agresor” y “agredido” acabarán por verse cuestionados al tratar el contexto en el que los hechos se produjeron. Polanski nos muestra siempre las escenas justas, ni una más ni una menos, nunca te pierdes y no hay una sola escena de la que no se extraiga algo. La verdadera personalidad de los personajes se va mostrando con gestos y miradas muy bien dosificadas, cada una a su debido tiempo.

Del vestuario y de la puesta en escena solo decir que cumple con los requisitos suficientes para describir con total precisión la clase social a la que pertenece cada matrimonio y escenificar una casa de clase media y al mismo tiempo mostrarnos un poco más de la identidad de los que viven allí.

En resumen, se trata de una magnífica obra cinematográfica que nos hace plantearnos muchas de las convenciones sociales que viven entre nosotros hoy día.

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